穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。
中央美术学院院长中国美术家协会副主席原中国美术馆馆长范迪安表示，穆家善作品十分明显的特征是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的景观。(中国美术馆穆家善画展前言撰文摘录)
中央美术学院研究生院院长、教授、中国美术家协会理论委员会主任薛永年认为，穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富。比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。穆家善的山水能够在国外被承认，为传播我们中国的文化艺术发挥了不可替代的作用，这方面值得我们佩服。
中国艺术院研究院常务副院长、中国画院院长、中国美术家协会理事田黎明认为，家善的山水画呈现了一切物融入情旷疏野，空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象，墨中会意的焦墨山水新语境。家善的焦墨笔法传承着骨法用笔的学理，由内心观借助笔象而体物，又在笔路方式上探索了“千毫皴”，将笔锋之体验推向了明心体道。其笔法之写，蕴含山水造化与精神气韵，写其真意，立文化真体；立心性真体；立生活真体。家善在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。
穆家善中国画国际巡回展赢得了国际的热烈反响，如今已经巡回到旧金山世界画廊、洛杉矶艺术画廊、中国美术馆、上海美术馆、台湾国父纪念馆等多个国家和地区展出。此次在青岛的展出，是巡回展以来，作品最新、最大的一次。
