6月1日，由中国人民大学艺术学院及炎黄艺术馆、中国人民大学艺术学院跨媒介艺术工作室、中国人民大学艺术学院东方艺术研究所主办，斯玛特教育集团协办的另存VI-中国人民大学水墨创作展暨绘画与音乐跨界合作“夜宴•空山賦”开幕仪式在炎黄艺术馆举行。
“夜宴•空山賦”开幕仪式由中国人民大学艺术学院黄华三教授主持，中国人民大学校党委副书记纪委书记艺术学院院长吴付来、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平、李可染画院院长日本京都艺术大学李庚教授、炎黄艺术馆馆长中央美术学院教授崔晓东出席并上台致辞，给予这次画展高度肯定。
“夜宴•空山賦”策划：王玫
本次跨界展演由曾任中国人民大学艺术学院音乐系主任的王玫教授策划。“我和高毅、华三既是同事又是朋友，几近二十年，在两位画家的作品中，我‘看’到了音乐，同时，在万通的音乐作品中也‘听’到了画意，这让我欣喜——有了音与画的契合点以及融合的方式，于是，再次将创意提出，大家一拍即合。”王玫女士在谈到本次策划的初衷时说。
本次跨界展演的音乐会演出由钢琴演奏家张放、小提琴演奏家程亚威，大提琴演奏家王莹为观众们带来了著名作曲家姜万通先生创作的钢琴独奏《空山赋》和钢琴三重奏《戏韵》两首作品。美术方面，黄华三和高毅两位教授的“另存”画展，实现了从学院走向社会，走向美术馆的关键一步，16年的积累所带来极具规模的展示，通过近40位新老工作室学员的作品，清晰地看到自2000年以来当代水墨艺术的发展进程。
高毅，中国人民大学艺术学院副教授，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事。
黄华三，中国人民大学艺术学院教授，校学术委员会委员，教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，中国美术家协会理事、美术教育委员会委员，中国中国画学会理事。
姜万通，中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。其音乐创作包括管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱、独奏在内的多种体裁的音乐作品，并在国内开创了混沌理论与音乐研究的先河，与此同时，还聚焦音乐与其它姊妹艺术的交叉合作。
音乐与美术的跨界融合并不少见。但当晚“夜宴·空山赋”的主题是意在通过跨界形式彰显中国传统艺术之美，实为难得之举。音乐与美术作为中国文化的重要表现形式，承载了中华民族源远流长的思想和情感。如何用中国的音乐智慧，创造性地展现中国当代音乐，满足当代中国人多元化的精神生活和审美意识的需求，这在作曲家姜万通教授的作品中找到了答案。
《空山赋》于2017 年，由钢琴家张放在美国卡内基音乐厅首演，作曲家姜万通在《空山赋》的乐曲创作中撰写到：“空，意为无，无亦为大，有容乃大，“大音希声，大象无形”，取大气之境象；山，大自然之造物，仁智二者皆乐之；赋，既为传统文学体裁，亦为艺术创作手法之一。乐曲以中华传统音乐元素为基础，采用中国音乐“修辞”之法，进而发展形成整体上的『散点结构』，欲意传达中国艺术精神中的“空、虚、散、淡”与天人合一的境界和态度，同时，将古琴的演奏法应用到钢琴上，使之产生一种新奇音乐会效果。”
钢琴三重奏《戏韵》为“国家艺术基金-小型室内乐作品”推广项目，先后在国家大剧院、中国国家图书馆音乐厅、国内多所高校及美国等地演出。作品将中国戏曲的元素及唱、念、做、打之韵味运用钢琴三重奏的形式加以表现，使东方与西方、传统与现代、民族与世界的审美意识有机的融合在一起。
