缘物寄情画语初心－－品读花鸟画家曹文忠的写意花鸟画-中国金融信息网

曹文忠，1970年出生于内蒙古呼和浩特市，新华社中国经济信息社副总裁，高级编辑，新华书画院副院长，中央国家机关美术家协会理事。潜心写意花鸟画已历十数年之久，其花鸟作品简约而洗练，传神而情趣；传统又具现代，极古又带禅意；在追求自然笔墨韵致的同时，注重发掘物象本身蕴藉的品格气质和精神承载，2015年1月，其作品《蕉林清晖》《新雨初霁》获得世界华人艺术精品大展 “风骨——中国艺术群展”国际金奖。2016年5月，新华书画院、中央国家机关美术家协会在北京联合主办了“画语初心”——曹文忠花鸟画展，海内外70多家主流媒体和专业艺术期刊和网站进行了报道。

五月底的北京，太阳已显火辣，一出地铁站，高温瞬间袭来。顶着似火的骄阳，前去拜访新华社中国经济信息社副总裁，高级编辑，新华书画院副院长，一位在水墨氤氲世界中历经十数年之久的花鸟画家曹文忠。中国画主张缘物寄情，以神取形，“笔不周而意周，笔不工而心恭。”在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象性格交融，使画家在创作时的主观感受得以充分表达，从而使作品产生动人心魄的意境。

在品读曹文忠先生写意花鸟画作时，就感到一种清新、典雅、宁静并略带禅意之风扑面而来。他的画构思精巧，笔精墨妙，造型准确，意境高雅，气韵生动，天真自然，给人以强烈的艺术感受和视觉美感。他创作的《好花闲照水》《又是一年春消息》《醉红》《闻风相坐悦》等在巧妙的构图中，对意象空间与景象进行了形式的处理，笔墨线条间的差异，色彩冷暖的黑白对比，墨色浓淡的渲染以及线面的变化韵律，都是那么和谐自然。他的梅、兰、竹、荷、芭蕉，满纸淋漓如篆如籀；他的芭蕉、荷叶的写意，有厚度，又有动感；山石枯树，鸟鸣其间，情趣盎然。尤其是他笔下的八哥和空中飞舞的燕子，丰腴而不慵懒，活泼而不轻佻，孤傲而不嫉俗；让人看到一群天真浪漫，无拘无束，灵动鲜活、盈盈可亲可爱的小生命，在生机盎然自然生态中彰显着生命与自然同存同构各得其乐的精神意境。在中国画中，写意花鸟画最能体现文人画的精神与成就，它萌芽于宋代，成熟于明代，鼎盛于清代。然而到了今天，人们不得不面对花鸟画创作面临的诸多困惑，花鸟画所承载的传统文化心理是否已经不符合时代要求？疏朗简约的图式构成与相对固定的物象表达是否已经不符合当代观看者的欣赏习惯和审美要求？当这些东西成了套路，就实在让人审美疲劳，艺术家需要寻找前人没有表达过的题材和笔墨意境，才能推陈出新。　曹文忠先生气质儒雅，学养深厚。喜爱中国画起萌于小学时代，这一爱好伴随他从小学、中学、大学直到今天的新华社，从一名记者到高级编辑再到走上领导岗位，这种文化情怀深深植根于心底。画画能让他在高强度的文字工作中得到身心放松和内心宁静，能在千变万化的水墨氤氲中去感受中国文化的愽大精深。他喜欢八大山人、石涛、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李苦禅等大家名流的画作，更喜欢学习探寻他们的“遗貌取神”“以神取形”“画气不画形”等不落俗套又富于创新的精神。他认为中国画坚守的就是中国文化精神这个底线，不管中国画怎样去顺应时代变化和自然发展，但传统的根是民族性、文化性和精神性。　曹文忠少于交际，乐于读书作画。工作之余常常深研史书，不断增加对历史和传统的理解，从深层次上领悟国学文化与艺术的关系，在继承传统立足时代的前提下，不断求新求变。中国画的学习进取本身就需要一种自我揣摩，画家画的是精神，拼的是文化，较量的是修养。在多年的学习创作生涯中，曹文忠竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，凭借笔墨来表达自己的价值取向和审美情趣。长年的研究与实践，他追求意境与心缘的结合，在艺术手法上探索“徐渭舍形而悦影”及“吴昌硕画气不画形”的艺术主张和表现手法。他的作品，总能给人一种淡远朴拙、典雅舒朗、简约隽永、清雅绝尘的强烈印象　他创作的《香风忽来》《若无清风吹》《一花一叶总关情》《解语花无声》等花鸟作品中，线、墨、色的交相辉映，层层渲染，凝汇成朦胧的意境，把荷叶拥有的一种纯洁的性灵辉芒尽情彰显；而画兰草时不是传统花鸟画中的整株出现，仅以半株甚至三、四叶出现在画面中，用笔至简却尽显兰的姿态美感。从目光接触的物象中去发现表层深处的内涵之美，在薄薄宣纸上最大限度地调动纸张和色彩的性能，把心中所感悟的美感最为深刻的表达出来，让画家性格、心境又通过笔墨表现在画面上。形成了高古苍润，淡远朴拙，圆浑幽邃，空灵韶秀，简约隽永，只属于他曹文忠个人的鲜明特色和艺术风格。　　曹文忠先生凭借着笔墨来表达自己的价值取向和审美情趣，但他的性格无疑主宰着他的思维。而这一切又都离不开深厚的文化修养和精深的笔墨造诣。笔墨修炼不仅需要功夫，更需要悟性和素养。在注重艺术自身发展同时，并以书法入画法，重视笔墨情趣。写意传情，以巧藏拙，蕴妍于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度。往往是寥寥几笔，便神韵尽显。应该说，曹文忠比较好的继承了诗书画相结合的文人画风，善用简练得当的笔墨，恰到好处地使情感挥发到极致，在作品中营造出平淡、优雅、宁静的气氛。有人说，艺术创新的重要策略是图式陌生化，但这是一种表面化的观点，花鸟画的问题不是图式，而是一种境界与精神。写生不是复制自然，而是抒发胸意，是画气写韵，写生命意识，绝非照抄自然，绝非仅是在物象上的做表面作文章。　曹文忠的作品气韵袭人，品位不凡。在继承传统的基础上，开创了新的绘画风格，有一种不可抗拒的感召力和生命力，能够激发起观者的共鸣。他拥有一个属于他自己的内在自然世界。自身的潜意识支配着曹文忠先生去创作去表达，他不是一味的募仿前人，而是赋予作品一种潜藏着、折射着画家内心理想境界的精神图像，传达出一种最纯真和最质朴的内在美学意蕴，让作品中蕴藏着一种大气。2015年1月，他创作的《蕉林清晖》《新雨初霁》获得世界华人艺术精品大展 “风骨——中国艺术群展”国际金奖。2016年5月，新华书画院、中央国家机关美术家协会在北京联合主办了“画语初心”——曹文忠花鸟画展。海内外70多家主流媒体和专业艺术期刊和网站进行了报道。　新华社原副社长、新华书画院名誉院长何东君说，曹文忠的作品颇具灵性，也很淡雅，体现了他的艺术修养。中央国家机关美术家协会主席王阔海说，曹文忠的画作是“静与雅”，脱离了俗气、脱离了浮躁、脱离了利益、脱离了虚荣，体现了他的文人之心、修养之心。新华书画院副院长李治元说，曹文忠主攻花鸟题材，作品让人感觉清新、静雅，流畅、奔放。兰草画吸收并兼容了宋元和近代名家的手法，又融入了他对现代生活的感悟。文化部东方艺术研究院副院长兼国画院院长刘兆平评论说，真正的中国书画大家，无不是其德行、学问、才情的综合展现，慧于中而华于外。曹文忠善文能诗，作画取像自然、笔精墨妙、鲜活灵动，在回归传统中实现了舒展的审美追求。